Was Sphere für die Zukunft von Las Vegas bedeutet: Travel Weekly

Mar 18, 2024

Sogar in einer Nacht voller Feuerwerke über einer Stadt, die für kühne Lichtinszenierungen bekannt ist, hinterließ Sphere am 4. Juli mit dem Debüt seiner Außenfunktionen einen spektakulären ersten Eindruck.

Die 580.000 Quadratmeter große Außenfläche von Sphere, die von den Entwicklern als „Exosphäre“ bezeichnet wird und als weltweit größter LED-Bildschirm bezeichnet wird, verwandelte sofort die Skyline von Las Vegas und beleuchtete Social-Media-Beiträge.

Auf die „Hallo Welt“-Nachricht folgten funkelnde Feuerwerke und Sternenbanner-Animationen. Zu den vielfältigen Inhalten gehörten Unterwasserszenen, die Mondoberfläche, Basketbälle zur Feier der NBA Summer League in der Stadt, ein eindringliches Auge und mysteriöse Portale.

Die lebendig strukturierten Displays werden durch etwa 1,2 Millionen LED-Pucks (jeder etwa so groß wie ein echter Hockey-Puck) im Abstand von 20 cm erzeugt. Jeder Puck enthält 48 LED-Dioden, wobei jede Diode 256 Millionen Farben darstellen kann.

„Die Exosphäre ist mehr als ein Bildschirm oder eine Werbetafel. Sie ist lebendige Architektur und anders als alles, was es irgendwo auf der Welt gibt“, sagte Guy Barnett, Senior Vice President für Markenstrategie und kreative Entwicklung des Projekts.

„[Die] Show bot einen Einblick in die fesselnde Kraft der Exosphäre und die Möglichkeiten für Künstler, Partner und Marken, fesselnde und wirkungsvolle Geschichten zu schaffen, um das Publikum auf neue Weise zu erreichen“, sagte Barnett.

Die Exosphäre wird im Rahmen der Eröffnung von Sphere im September mit einem Konzert von U2 und im Oktober bei der Premiere des Films „Postcard from Earth“ zu sehen sein. Sphere ist auch gut positioniert, um beim ersten Formel-1-Grand-Prix von Las Vegas im November weltweite Aufmerksamkeit zu erregen.

Das Sphere mit 18.500 Sitzplätzen, eine Entwicklung von Madison Square Garden Entertainment, kostete Berichten zufolge 2,3 Milliarden US-Dollar. Es ist über einen überdachten Gang mit der Venetian Expo verbunden.

Neben der Ausrichtung von Konzerten, Filmen und gelegentlichen Sportveranstaltungen wie Boxen oder Mixed Martial Arts soll Sphere auch für Großveranstaltungen und Präsentationen von Messen und Tagungsgruppen genutzt werden.

„Es ist eine erstaunliche Ergänzung unserer Skyline“, sagte Aaron Berger, Geschäftsführer des Neon Museums. „Dies ist das größte kugelförmige Gebäude der Welt mit modernster Technologie innen und außen. Es wird für eine ganze Weile ein Foto-/Videohintergrund sein.“

Berger sagt, er sei neugierig, ob „die Form der Funktion folgt oder ob die Funktion der Form folgt“, da Sphere seinen Platz unter den Tagungsräumen sowie der Kunst- und Unterhaltungslandschaft der Stadt findet.

„Las Vegas ist eine erstaunliche Stadt zum Experimentieren, von der Architektur über Unterhaltung bis hin zur Küche. Las Vegas ist perfekt für Sphere geeignet, ebenso wie Sphere perfekt für Las Vegas geeignet ist, weil wir in der Lage sind, Grenzen zu überschreiten und den Appetit eines Publikums auf eine Probe zu stellen neues Angebot", sagte Berger.

Als das Mirage in den späten 1980er Jahren gebaut wurde, dachten viele Beobachter, dass die millionenschweren Villen und High-End-Angebote des Anwesens die Glücksspieler ablenken und zum Scheitern bringen würden, sagte Berger. „Dennoch schrieben sie [nach] einem Jahr schwarze Zahlen und änderten letztendlich das Konzept des Megaresorts“, sagte er.

„Sphere könnte das Konzept von Räumen für darstellende Künste verändern. Las Vegas ist der Ort, um das zu testen.“

Berger würde es begrüßen, wenn Sphere neben seinen kommerziellen Anwendungen auch die Kunst- oder einzigartigen Vegas-Angebote fördert.

„Das würde die Sphere auf ganz besondere und bewusste Weise in Las Vegas verankern“, sagte Berger.

„Ich würde gerne ein Artist-in-Residency-Programm bei Sphere sehen, das technikbasierten Künstlern die Möglichkeit gibt, digital basierte Kunst zu schaffen, die von einem Stadtbild, das Sphere „verschwinden“ lässt, bis hin zu immersiven Graffiti reichen kann. Es gibt ein enormes Potenzial dafür.“ künstlerische Anwendung", sagte Berger.

Michael Green, Geschichtsprofessor an der University of Nevada, Las Vegas, sagte, die Sphere sei anders, weil die meisten sofort erkennbaren Bauwerke im Touristenkorridor Hotels seien.

„Das Sphere ist offensichtlich Teil des Anwesens Venetian/Las Vegas Sands, aber nicht das Hotel selbst“, sagte Green. „Es erinnert tendenziell an die Springbrunnen im Bellagio, den Vulkan im Mirage oder die Statuen im Caesars, und vielleicht sticht es sogar noch mehr ins Auge. Es ist auch so konzipiert, dass es auf eine Weise etwas in sich trägt, an das wir nicht denken.“ so viele der Brunnen zum Beispiel.“

Green sagte, er erwarte einen ehrgeizigeren Einsatz von LED im gesamten Strip.

„Neon war so eng mit Las Vegas verbunden, während LED an anderen Orten weit verbreitet und prominent war“, sagte Green. „Es wird interessant sein zu sehen, wie Las Vegas die Möglichkeiten nutzt, die LED bietet … und das wird es auch.“

Berger bemerkte, dass der Einsatz von LED im Circa Resort & Casino „an Neonbeleuchtung erinnert. Neon ist nostalgisch, aber Künstler und Werbetechniker haben bewiesen, dass es auch zeitlos ist.“

Ob durch Neon, LED oder auf andere Weise, Las Vegas hat eine lange Tradition in der wirkungsvollen Markenbildung und dem betörenden Blickfang.

„Kreative, innovative Köpfe sind immer dabei, Wege zu finden, Kunden anzulocken oder zumindest ihr Interesse zu wecken oder über den ‚Wow-Faktor‘ zu staunen“, sagte Berger. „LED ist das, was wir jetzt haben, aber wie geht es weiter in einer Stadt, die ständig um die Aufmerksamkeit der Besucher kämpft?“