„Alan Wake 2“ Gamescom-Bericht

Mar 30, 2024

Veröffentlicht

An

Von

„Sie haben uns mit einem ziemlichen Cliffhanger zurückgelassen“, neckt Mr. Door, Moderator der Light-Night-Talkshow, und ermahnt seinen Gast spielerisch wegen des eisigen Tempos ihrer Produktion.

Bei besagtem Interviewpartner handelt es sich zufällig um niemand anderen als den fleischigen Kriminalromanautoren (der zum ahnungslosen Gegner des Bösen geworden ist) Alan Wake, der von der Rhetorik des Mannes, der ihm gegenübersitzt, mehr als nur ein wenig verblüfft ist.

Verwirrung ist natürlich eines von Alans charakteristischen Merkmalen und im Moment ist er nicht in der Lage herauszufinden: A) wie er überhaupt hierher gekommen ist; B) ob er diese pantomimische Tortur schon einmal durchgemacht hat; oder C) wenn das Studiopublikum, das gerade hyänenartig in der Dunkelheit kichert, überhaupt existiert. Noch wichtiger ist jedoch, dass er sich überhaupt nicht daran erinnern kann, ein weiteres Buch geschrieben zu haben.

Sehen Sie, er leidet seit einigen Jahren unter einer lähmenden Schreibblockade und ist, soweit er das beurteilen kann, in dieser ganzen Zeit nicht einmal in der Lage gewesen, auch nur ein Vorwort aufzuschreiben. Und doch besteht Mr. Door darauf, dass Alan heute Abend speziell in die Show gekommen ist, um für sein neuestes Werk zu werben: eine seit langem geplante Fortsetzung eines Kult-Lieblings namens „Departure“.

In diesem Buch ging es um einen frustrierten Autor (ein offensichtlich eigennütziger Charakter), der entdeckte, dass die Grenze zwischen der realen Welt und seinen eigenen Fiktionen zu verschwimmen begann. Mit schrecklichen Folgen.

Wenn Ihnen das irgendwie bekannt vorkommt, liegt das wahrscheinlich daran, dass Sie 2010 das erste Alan Wake gespielt haben. Tatsächlich sind die Erzählung von Departure und diesem Spiel so austauschbar, dass sie – im Grunde genommen – ein und dasselbe sind.

Sie konzentrieren sich beide auf den Titelautor, der spontan Urlaub in einer abgelegenen Stadt macht, in der Hoffnung, seiner Kreativität endlich wieder freien Lauf zu lassen. Dort wird das Leben des bescheidenen Wortschmieds auf den Kopf gestellt, nachdem seine Frau von einem der übernatürlichen Bösewichte aus seinen eigenen Geschichten als Geisel genommen wird und er zum Hauptverdächtigen ihres Verschwindens wird. Was folgt, ist eine atemberaubende Geschichte über unheimliche Albträume, Licht gegen Dunkelheit, prophetische Texte, finstere Doppelgänger und Rockbands im Asgard-Stil.

Ich würde sagen, dass alles Sinn ergibt, wenn man Remedys kurvigen Klassiker gespielt hat, aber das ist ehrlich gesagt etwas übertrieben. Der Punkt ist, dass „Alan Wake“ ein schreiendes Meta ist, wobei „Departure“ als eine Art Briefnacherzählung im Universum dient. Und genau wie das Originalspiel ließ es viele Fragen offen.

Mit Blick auf das zweideutige Ende von Wakes Roman fährt Mr. Door fort: „Wir alle wollten unbedingt wissen, was ‚Es ist kein See, es ist ein Ozean‘ wirklich bedeutet.“

Diese augenzwinkernde Dialogzeile, in der es eigentlich um die kryptische Schlussfolgerung von Alan Wake selbst geht, löst bei der Menge schallendes Gelächter aus. Nicht nur die fiktive Szene, die Mr. Door in der Diegesis thematisiert, sondern auch die aus dem Raum voller Journalisten, die diese Szene beobachtenGamescom 2023.

Wir sind alle mit dem selbstbewussten, die vierte Wand durchbrechenden Witz beschäftigt: Remedy weiß, dass es eine Ewigkeit her ist, seit Alan sich das letzte Mal mit diesem unheilvollen Vorzeichen abgefunden hat, und dass ihre Fortsetzung (genau wie das neue Buch des Autors) viel zu leben hat bis zu.

Ein überfälliges Comeback

Ob Sie es glauben oder nicht, Alan Wake wurde vor alarmierenden 13 Jahren freigelassen. Leute wie ich – die bei der Veröffentlichung im wahrsten Sinne des Wortes noch Kinder waren – sind mittlerweile erwachsen und viele jüngere Spieler waren damals noch nicht einmal geboren.

Es genügt zu sagen, dass sich die gesamte Unterhaltungslandschaft in den vergangenen Jahren so sehr verändert hat, dass AAA-Titel wie dieser einfach nicht mehr produziert werden. Daher könnte man meinen, dass die Aussicht, jetzt eine Fortsetzung zu machen, überwältigend wäre – wenn man die verschiedenen Veränderungen im Geschmack des Publikums und die hohen Erwartungen berücksichtigt, die mit der Produktion eines so verspäteten Nachfolgers einhergehen.

Wenn dies jedoch der Fall ist, zeigt Remedy keine Anzeichen dafür, dass der Druck auf sie wirkt. Im Gegenteil, ihre Medien vonAlan Wake 2 strahlte pures Selbstvertrauen aus, was für einen langjährigen Fan wie mich sehr beruhigend war. Es war die Art von Präsentation, die einem zeigt, dass alles in guten Händen ist und dass die Entwickler mit ihrem Leidenschaftsprodukt wirklich zufrieden sind.

In einem kleinen Kino (raffiniert getarnt als Signierstunde für Wakes gebundene Bücher) fand die Präsentation tatsächlich ein paar Blocks vom Hauptveranstaltungsort der Koelnmesse entfernt statt, wo der Rest der Gamescom stattfand. Hier wurden wir mit 41 Minuten ununterbrochenem Gameplay, einigen Live-Action-Aufnahmen, die in das Erlebnis integriert werden, einer Aufschlüsselung neuer Mechaniken und einer Frage-und-Antwort-Runde mit Creative Director undSam Lake, und Game Director,Kyle Rowley.

Leider hatten wir keine praktische Zeit, aber die Aufnahme, die wir sahen, stammte ausschließlich aus dem neuesten Build. Es zeigte unter anderem überzeugend, wie geschickt die raffinierten Kämpfe in den Händen eines erfahrenen Spielers sein werden (der QA-Tester war besonders gut darin, diese Kopfschüsse zu treffen), sowie die spektakuläre Grafik und die fesselnde Atmosphäre des Titels.

Willkommen im Dark Place

Wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, ist die AW2-Kampagne in zwei Teile gegliedert. Eine Hälfte konzentriert sich auf den ursprünglichen Protagonisten, der jetzt in der mysteriösen Unterwelt von The Dark Place gestrandet ist, während sich die andere Hälfte auf den Franchise-Neuling konzentriert: Agent Saga Anderson.

Noch in der „realen Welt“ kann Letztere vertrautere Orte wie Bright Falls und Cauldron Lake erkunden, während sie eine Untersuchung einer Reihe ritueller Morde durchführt, die sich dort ereignet haben. Umgekehrt findet sich Alan in einem Albtraum wieder, den er größtenteils selbst verursacht hat, wobei „The Dark Place“ die Form eines surrealistischen Fegefeuers annimmt, in dem alles aus seinem Unterbewusstsein entnommen und dann physisch gemacht wird.

Es ist dieser Teil des Spiels, den wir in unserem vertikalen Schnitt sehen können, während Alan ein verzerrtes Abbild von New York durchquert, das aus seinen verschwommenen Erinnerungen und gequälten Vorstellungen zusammengebastelt wurde. Tatsächlich hat diese Version des Big Apple überhaupt keine große Ähnlichkeit mit dem echten Artikel, sondern wirkt eher wie ein gesteigertes Film-Noir-Klischee dieser Stadt: gleichermaßen von sintflutartigem Regen und höllischem Neon durchnässt.

Im Grunde ist es eine fantastischere Interpretation der zwielichtigen Welt, in der Max Payne einst lebte. Daher ist es nur passend, dass wir hier immer wieder auf diesen ikonischen Bürgerwehrmann stoßen. Oder genauer gesagt, wir treffen Alex Casey; der hartgesottene Protagonist aus Alans eigener Blockbuster-Romanreihe, der zufällig genauso aussieht, sich kleidet, handelt und sein Leben genauso erzählt wie Max. Anders ausgedrückt: Er ist Payne, bis auf den Namen.

Es ist ein lustiger Cameo-Auftritt, der beim Publikum große Reaktionen hervorruft und darauf hindeutet, dass sich Alan Wake 2 noch stärker auf die Dinge des vernetzten Universums konzentrieren wird, die Remedy in „Control“ von 2019 erforscht hat. Darauf angesprochen bestätigt Creative Director Sam Lake, dass es sicherlich noch viele weitere Easter Eggs dort geben wird, wo sie herkommen (als weiteres Beispiel treffen wir später auf einen NPC, der die unheimliche Ähnlichkeit mit Shawn Ashmore aus Quantum Break hat), und einige davon explizite Verbindungen zum Backkatalog des Studios.

Allerdings weist er auch schnell darauf hin, dass AW2 immer noch eine grundsätzlich eigenständige Angelegenheit sein wird und dass von Neulingen nicht erwartet wird, dass sie „haufenweise Hausaufgaben“ machen, um herauszufinden, was zum Teufel los ist. Das ist nicht wie im Marvel Cinematic Universe, wo man bestimmte Teile unbedingt ansehen muss, um die Gesamtsaga zu verstehen. Stattdessen ist es viel näher an etwas wie Tarantinos Oeuvre, wo es coole intertextuelle Links gibt, die die Fans erkennen können, aber man verpasst nichts Wichtiges, wenn einem diese über den Kopf gehen.

Um auf den oben erwähnten Austausch mit Max (sorry: „Alex Casey!“) zurückzukommen: Es ist nicht die freudige Begegnung zwischen Schöpfer und Schöpfung, die man erwarten würde. Im Gegenteil, der Detektiv ist wütend, nervös und sofort feindselig gegenüber Alan und geht sogar so weit, ihn mit vorgehaltener Waffe zu bedrohen.

Angesichts seiner gegenwärtigen Umstände kann man ihm jedoch nicht vorwerfen, dass er ein wenig nervös ist. „The Dark Place“ ist kaum eine entspannende Umgebung, in der man sich wohlfühlen kann, da es sich durch inkonsistente Geographie, abgefahrene Traumlogik und verwirrende Szenarien auszeichnet, die selbst David Lynch verblüffen würden.

Eine düster-schöne Augenweide

Positiv zu vermerken ist, dass es dadurch auch ein nahezu perfekter Schauplatz für ein Horrorspiel ist.

Unsere bizarre Interpretation von New York ist voller Atmosphäre und schafft es, die überstrapazierte Stadtlandschaft wieder irgendwie frisch wirken zu lassen. Wir alle haben unzählige Spiele gespielt, die in den Fünf Bezirken angesiedelt sind (von Superhelden-Abenteuern über chaotische Sandkästen bis hin zu Zombie-Apokalypse-Simulatoren), aber dieses Spiel hat eine ganz eigene stimmungsvolle Ästhetik.

Die ausdrucksstarke Beleuchtung aller knalligen Neonreklamen in der Gegend lässt jede Szene fast monochromatisch wirken. In Anlehnung an den visuellen Stil von Control wirkt es, als hätte jemand einen überwältigenden Farbfilter auf alles angewendet; Sie tauchen uns ein in kränklich grüne Einkaufsviertel und dämonisch rote Gassen.

Anderswo sind die verlassenen Straßen nur von bedrohlichen Schatten bevölkert, die in deiner Peripherie flüstern und drohen, Alan jeden Moment aufzulauern. Einige von ihnen werden diese Warnungen wahr machen, während andere sich damit begnügen, nur bedrohlich von der Seitenlinie aus zuzuschauen. Das Problem besteht darin, dass man erst erkennen kann, wer welcher ist, wenn es schon zu spät ist, was zu einem Gefühl der Paranoia führt, das jede einzelne Minute unseres vertikalen Schnitts überdauert.

Auch die Infrastruktur der Stadt ist völlig verkehrt: Straßennetze, die nicht ganz stimmen, Treppen, die scheinbar nirgendwohin führen, und Brücken, die mit herkömmlichen Mitteln nicht zugänglich sind. Stellen Sie es sich ein bisschen wie die gefälschte Version von Paris aus Inception vor, und Sie sind im richtigen Stadion.

Apropos: Wie in Christopher Nolans ikonischem Film speist sich auch hier die Umgebung aus Elementen des Unterbewusstseins des Träumers. In diesem Fall ist „The Dark Place“ im wahrsten Sinne des Wortes mit Alans psychologischen Problemen übersät. Gebäude sind von oben bis unten mit Graffiti bedeckt, die ihn mit seinen schlimmsten Befürchtungen verspotten, U-Bahn-Schilder verbergen kunstvoll verborgene Einblicke in sein aktuelles Denken und Sie werden verschiedene Plakate finden, die sich auf Handlungsstränge aus dem Original von Alan Wake beziehen (z. B. eine Werbung für Night Springs oder ein Poster, auf dem Cynthia Weaver erwähnt wird).

Indem Sie auf einige der besten Ideen aus den DLC-Episoden des ersten Spiels eingehen, reisen Sie hier im wahrsten Sinne des Wortes durch Alans Gedanken und es entsteht eine wirklich faszinierende Kulisse. Natürlich hilft es auch, dass das Ganze auch so verdammt großartig aussieht und mit einigen der realistischsten und taktilsten Grafiken aufwartet, die wir je außerhalb von Renntiteln gesehen haben.

Man merkt, dass in die Erstellung jedes einzelnen Assets unglaublich viel Sorgfalt und Liebe zum Detail gesteckt wurde, denn sie alle halten der intensiven Prüfung auf der riesigen Kinoleinwand, auf der wir sie sehen, stand. Die reflektierenden Oberflächen verhalten sich sehr glaubwürdig, es gibt eine subtile Kavitation auf Metallrohren, man kann sehen, wo die Farbe sichtbar von den Wänden abgeplatzt ist, und es sieht so aus, als ob jeder einzelne Haarfollikel von Alan separat animiert wurde.

Das Endergebnis ist erstaunlich; bis zu dem Punkt, an dem man kaum noch zwischen den computergenerierten Sequenzen des Spiels und den Live-Action-Teilen unterscheiden kann, die das Team von Remedy so liebt. Tatsächlich ist der Übergang zwischen den beiden – wie wir es in der oben erwähnten Talkshow-Szene getan haben – ehrlich gesagt nahtlos.

Sich dem Horror hingeben

Sam Lake beschreibt seine Vision für „The Dark Place“ und zitiert eine Reihe vielseitiger Inspirationen.

Es gibt die offensichtlichen Neo-Noir-Bezugspunkte wie „Taxi Driver“ und „Se7en“, die das bedrückende Erscheinungsbild der Stadt selbst geprägt haben, aber auch einige prägende Horroreinflüsse sind im Spiel. Laut Lake gehören dazu Hereditary, Midsommar, Silence of the Lambs, Blue Velvet und die verschiedenen Werke von Stephen King.

Die Namensüberprüfung der Filmografie von Ari Aster war für uns von besonderem Interesse, denn während der erste Alan Wake eine relativ harmlose Angelegenheit war, scheint die Tatsache, dass diese Filme jetzt in der Mischung sind, darauf hinzudeuten, dass die Entwickler dieses Mal eine intensivere Atmosphäre anstreben um. Tatsächlich wird diese Theorie durch das Gameplay, das wir sehen, gestützt, da schnell klar wird, dass Remedy sich Notizen aus den letzten 13 Jahren des Survival-Horrors gemacht hat.

Zunächst einmal wurde der Kampf neu konfiguriert, sodass er viel kämpferischer und intimer ist. Wenn es um den Umgang mit den Besessenen (dem wiederkehrenden Feindtyp von Alan Wake 2) geht, gelten auch hier immer noch die gleichen Regeln wie im Jahr 2010. Nach wie vor sind Ihre schattenhaften Feinde völlig unverwundbar, bis ihre von Dunkelheit durchdrungenen Schilde mit einer Fackel oder einer anderen Umgebungslichtquelle weggebrannt werden. Anschließend können Sie sie mit Blei füllen. Was sich jedoch für den Nachfolger geändert hat, ist, wie groß die Bedrohung sein kann, die bereits ein einzelner Besessener darstellen kann. Früher konnte man sich problemlos mit Wellen über Wellen dieser Bösewichte auseinandersetzen, aber sie sind nicht mehr bloßes Kanonenfutter und die Aussicht, gegen nur ein paar von ihnen anzutreten, reicht aus, um einen in die Defensive zu bringen.

Daher wurden die Begegnungen etwas zurückgefahren und es geht weniger darum, endlosen Horden davon standzuhalten, sondern im Grunde um das Gegenteil des typischen Alien-to-Aliens-Verlaufs, den wir von Horror-Fortsetzungen gewohnt sind.

Tatsächlich erinnerte uns die neu entdeckte Haltbarkeit der Besessenen am stärksten daran, wie Capcom seinen Zombies im Resident Evil 2-Remake ein deutliches Upgrade verpasste. Wie damals haben wir unsere Gegner nicht mehr nur als Wegwerf-Grunzer wahrgenommen, sondern sehen sie jetzt als legitime Bedrohung. Der Spieß hat sich gewendet und das Kampfgefühl wurde auf eine für das Erlebnis aufschlussreiche Weise völlig auf den Kopf gestellt.

Ansonsten gibt es nur wenige andere Orte, an denen sich „Alan Wake 2“ an den Schwergewichten des Horror-Genres orientiert hat. Unter anderem wird jetzt mehr Wert auf das Ressourcenmanagement gelegt, man kann quasi sichere Räume aufsuchen, um sich mit Vorräten einzudecken, und die Umgebungen haben eine gewisse Metroidvania-Qualität. Machen Sie sich bereit für jede Menge Backtracking und Schlüsseljagden!

Ganz zu schweigen davon, dass der allgemeine Ton des Verfahrens um einige Nuancen düsterer ist. An einer Stelle halluziniert Alan beispielsweise die Folgen eines grausigen U-Bahn-Brands (der von verrückten Kultisten gelegt wurde) und stellt sich vor, dass er über die verkohlten Körper der Verstorbenen kriecht und dabei gleichzeitig dem Echo ihrer verzweifelten Schreie lauscht. Es ist ein zutiefst beunruhigender Moment, der viel härter ist als alles andere im ersten Spiel.

Ebenso unangenehm wird es später, wenn wir über den Schauplatz eines grausamen rituellen Opfers stolpern und uns eine völlig nackte Leiche präsentiert, deren Brusthöhle aufgerissen wurde. Allein anhand dieses Bildes ist klar, dass Remedy beschlossen hat, die Dinge für diese Fortsetzung noch einmal in die Höhe zu treiben, und dass sie keine Gefangenen machen. Vorbei sind die Zeiten dieser unblutigen Axtmorde und skurrilen Rockkonzert-Versatzstücke.

Abschließend müssen wir noch kurz die „Engelslampe“ erwähnen. Dieses neue Werkzeug, das Ihrem Inventar hinzugefügt wurde, ermöglicht es Ihnen, Licht von einem Ort abzuleiten, es für die Nachwelt aufzubewahren und es später an einem anderen Ort zu verteilen. In einigen Fällen wird dies dazu dienen, dass Sie in Kampfszenarien Ihre eigenen kleinen Zufluchtsorte schaffen können, aber es wird auch notwendig sein, um einige der Rätsel des Spiels zu lösen.

Wir können den Mechaniker während einer besonders nervenaufreibenden Standardsituation in Aktion sehen. Hier muss Alan sich seinen Weg durch ein unterirdisches Labyrinth bahnen, indem er bestimmte Laternen aktiviert und deaktiviert, die wiederum Teile seines Fluchtwegs freigeben.

Es ist keineswegs ein besonders anstrengendes Rätsel, aber die Idee, Sie zu zwingen, absichtlich das Licht auszuschalten (und sich damit in Lebensgefahr zu begeben), damit Sie vorankommen können, ist genial. Wenn Remedy weiterhin ähnlich clevere Möglichkeiten findet, die Engelslampe auf diese Weise zu nutzen, dann könnte es sich um eine der besten Ergänzungen der Fortsetzung handeln.

Alles in allem war unsere Vorschau auf Alan Wake 2 so ziemlich alles, was wir wollten. Wie sein Vorgänger entwickelt sich dieses Spiel zu einer wirkungsvollen Kombination aus Grusel, Mysteriös, Ehrgeizig und manchmal sogar düsterer Komik. 13 Jahre des Wartens waren vielleicht eine lange Zeit, aber wenn das ein Hinweis darauf ist, dann hat sich alles gelohnt.

Alan Wake 2 erscheint am Mittwoch, den 27. Oktober, für PS5, Xbox Series X/S und PC.

Meinungsvoll, ausführlich und im Allgemeinen pedantisch. Liebt Horror in all seinen Formen.

„Deathground“ – Neuer Gameplay-Trailer gibt eine Vorschau auf das Bloody Dinosaur Horror-Spiel, auf das Sie gewartet haben

„Still Wakes the Deep“ Gamescom-Bericht: „Annihilation“ trifft 2024 auf „The Poseidon Adventure“.

Neuer Gameplay-Trailer zu „RoboCop: Rogue City“ veröffentlicht [Anschauen]

Veröffentlicht

An

Von

Horror passt gut zu fast jedem anderen Thema oder Subgenre, aber das gilt insbesondere für Hard Rock, Heavy Metal und Horror. Es ist eine höllische Verbindung, bei der Rockmusik dem Horror eine ansteckende Energie verleiht. Die Streaming-Auswahl dieser Woche ist Hardrock-Horrorfilmen gewidmet, die sich intensiv mit Musik beschäftigen, sei es mit Musikern, die in alptraumhafte Szenarien versunken sind, oder mit der Erkundung der mörderischen Natur der Musikwelt. Alle verfügen über Ohrwurm-Soundtracks, die sich so schnell nicht aus Ihrem Schädel lösen werden.

Wie immer können Sie sie diese Woche hier streamen.

Für mehrBleib zu Hause, schau dir Horror anTipps, klicken Sie hier.

Schwarze Rosen – AMC+, Peacock, Shudder, Tubi

In diesem respektlosen Kreaturenfilm aus den 80er Jahren kommt die Metal-Band Black Roses in eine Kleinstadt und verwandelt deren Teenager in rebellische Metalheads. Aber die Band ist in Wirklichkeit ein Haufen verkleideter Dämonen, und die Kinder werden nicht nur unkontrollierbar, sondern zu echten Monstern. Es funktioniert, weil „Black Roses“ von Metalhead John Fasano (Rock'n'Roll Nightmare) inszeniert wird, der Monster in Gummianzügen und einen höllisch eingängigen Soundtrack mit Bands wie Lizzy Borden, Hallow's Eve, King Kobra und anderen vereint.

Rocktober Blood – AMC+, Shudder

Billy „Eye“ Harper verlässt das Aufnahmestudio, nachdem er an seinem neuesten Track gearbeitet hat und in einen Streit mit seiner Freundin/Sängerin Lynn Starling geraten ist, nur um später zurückzukehren und den Rest der Band abzuschlachten. Zwei Jahre später ist Lynn nun die Frontfrau der Band, nachdem ihre Aussage Billy auf den elektrischen Stuhl geschickt hat. Sie bereiten sich auf eine ausgedehnte Tour vor, als Billy offenbar mit Rachegedanken aus dem Grab auferstanden ist. Der Low-Budget-Hardrock-Slasher bringt Herz und Käse gleichermaßen mit und lässt den Song „Rainbow Eyes“ garantiert im Kopf hängen.

Hard Rock Zombies – AMC+, SCREAMBOX, Shudder

Manchmal entzieht sich ein Horrorfilm einer einfachen Kategorisierung oder Beschreibung und begibt sich so weit in bizarres Terrain, dass man ihn gesehen haben muss, um ihn zu glauben. Hard Rock Zombies ist eine Küchenspüle voller „WTF“-Horror. Darin geht es um eine Hardrock-Band, die versucht, einen Scout einer Plattenfirma zu beeindrucken, indem sie ein Konzert in einer konservativen Stadt gibt, in der Rockmusik verboten ist. Was die Bandmitglieder erst viel zu spät erkennen, ist, dass ihre Gastgeber mörderische Mutanten sind, deren Patriarch kein anderer als Hitler ist. Untote Zombie-Rocker, Mutanten, Beziehungen zwischen Minderjährigen, Gemetzel und Nazis sind die Folgen dieser 80er-Jahre-Horror-Skurrilität. Es gibt keine Möglichkeit zu erraten, wohin es als nächstes führt; Aber zumindest kann man sich darauf verlassen, dass die ewige Liebe der Band zum Rock auch über das Grab hinaus anhält.

Slumber Party Massacre II – Arrow Player, Crackle, Freevee, Pluto TV, Plex, SCREAMBOX, Shout TV, Tubi

Courtney Bates, die jüngere Schwester, die den ersten Film überlebt hat, ist jetzt ein ausgeglichener Teenager in einer Rockband mit ihren Freundinnen. Nun ja, größtenteils gut angepasst. Sie leidet unter heftigen Albträumen über den Driller-Killer und macht sich Sorgen, dass sie in die Fußstapfen ihrer geistig gestörten älteren Schwester treten könnte. Diesmal ist der Driller-Killer jedoch völlig verrückt geworden und singt und tanzt sich seinen Weg in ihre verstörenden Träume. Ein Wochenendausflug mit Courtneys Freunden und ihren Liebhabern bedeutet, dass Albträume Fleisch werden, als der Driller-Killer die Party stürmt, um sie alle zu töten. Slumber Party Massacre II bietet schlockigen 80er-Jahre-Spaß. Von einem übertriebenen Bösewicht bis hin zu explodierenden monströsen Pickeln unterscheidet sich diese Fortsetzung klanglich erheblich von ihrem Vorgänger.

Grüner Raum – Kanopy, max

Diese Auswahl ist für diejenigen gedacht, die es vorziehen, ihren Hardrock-Horror ernster zu nehmen. Die Punkband Ain't Rights hat auf ihrer Tour nicht besonders viel Glück. Als eine unerwartete Absage sie in eine finanzielle Zwickmühle bringt, vermittelt ihnen ein Fan einen Ersatzauftritt in einer Neonazi-Skinhead-Bar tief im Wald . Als einer der Bandkollegen Zeuge eines Mordes wird, erfahren sie, dass der skrupellose Besitzer des Clubs, Darcy (Patrick Stewart), weiterhin töten wird, um ihre Geheimnisse zu bewahren. Jeremy Saulniers Belagerungsfilm ist der Inbegriff von Intensität. Brutale Gewalt und Blutvergießen gehen mit einem wahnsinnigen Maß an Spannung einher, das einen in den Wahnsinn treibt. Die gesamte Besetzung, einschließlich der Hauptdarsteller Anton Yelchin und Imogen Poots, bringt die Wildheit mit.